【舞台艺术众家议】

　　作者：韩胜利（单位：中国文联）

　　艺术流派和门派是文艺发展中的客观存在，两者既有区别又有联系，都是艺术发展的必然产物，在文艺事业发展中发挥着重要作用。健康的流派和门派生态，应提倡体裁、题材、形式、手段的充分发展，推动观念、内容、风格的切磋互鉴。

　　广大曲艺工作者应彰显流派艺术特色，摒弃门户之见，以开放心态博采众长，让文艺百花园更加丰富多姿、绚丽多彩。

　　我国文艺百花园流派纷呈、百花竞放、硕果累累。作为中华优秀传统文化的重要组成部分，曲艺在中国特色社会主义文化建设中发挥着重要作用。

　　曲艺艺术源远流长，种类繁多，底蕴深厚，依靠师父带徒弟、口传心授的传承方式，薪火相传、绵延不绝。在曲艺领域，有着明显的流派和门派特征。不同的流派和门派丰富了曲艺曲种的表现形式，推动了曲艺艺术的发展，使曲艺拥有了庞大的受众群体。

　　艺术流派和门派是文艺发展中的客观存在，两者既有区别又有联系，都是艺术发展的必然产物，在文艺事业发展中发挥着重要作用。

　　流派的形成，往往是通过有突出成就的艺术家的探索创新，产生了区别于过去艺术表现的风格与技巧，并得到众多从业者的公认和效仿，从而聚集起一批在思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，形成一派。艺术流派的形成标志着艺术的发展和进步，每一个艺术流派在其兴起时，‌总是充满了生命力、‌创造性和探索意识。就评书来讲，著名评书表演艺术家袁阔成先生在继承传统评书的基础上，不断探索，他说表并重，语言生动幽默，具有“漂、俏、快、脆”的特色，形成了袁派评书。再看京韵大鼓，二十世纪二十年代，在京韵大鼓发展的鼎盛时期，形成了以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的三大流派，著名京韵大鼓表演艺术家骆玉笙先生，则在继承刘、白两派艺术的基础上，博采广收、融通精华，逐渐形成了自己独有的艺术特色，创立了以字正腔圆、声音甜美、委婉抒情、韵味醇厚为特色的“骆派”，开拓了京韵大鼓艺术的新生面。这些艺术流派的创立和发展，极大地丰富了本门类艺术的表现形式。

　　门派则是由拜师学艺形成的师承关系，在师父徒弟、师兄弟之间有一定的亲情纽带，是一种拟亲属关系，相对更为牢固。同一门派的从业者同心同德、齐心协力‌，共同对本门类艺术流派继承创新、发扬光大，不断丰富表现形式，也可以发挥壮大艺术队伍、推动艺术发展的作用。‌在二十世纪五十年代理清师承和门户后，相声出现了“常家”“马家”“侯家”三个门派。常家的常宝堃，刻苦学艺博采众长，并借鉴曲艺、话剧等表演艺术，在长期的艺术实践中形成通俗流畅、诙谐风趣的表演风格；侯家的侯宝林充分发挥相声的讽刺作用，积极反映现实生活，塑造了众多鲜明的人物形象，具有很强的艺术感染力；马家的马三立充分发挥相声“以说为主、以逗当先”的特点，语言含蓄隽永，平实诙谐，表情动作简练传神，结构包袱模式多样，在马派风格基础上还融入个人特点。相声三大家族人员相互切磋、相互交流、门人辈出，形成了二十世纪八九十年代相声的鼎盛时期。

　　然而，作为硬币的另一面，艺术流派和门派如果利用不好，也有可能成为艺术发展的不利因素。过分强调流派，会把‌艺术家束缚在特定的风格和技巧上，‌导致艺术刻板僵化，‌难以突破和发展自己的艺术风格；还有一些流派、门派画地为牢，互相贬抑，‌这对艺术的进步和发展十分不利。一些从业者不从艺术本身上下功夫，而是把门派当成制造话题的借口和手段，在一定程度上影响了行业风气和行业发展。

　　健康的流派和门派生态，应提倡体裁、题材、形式、手段的充分发展，推动观念、内容、风格的切磋互鉴。无论是艺术流派还是门派，要想持续发展，必须有实实在在的艺术作品和艺术实践，以及高水平的艺术代表人物。比如，当代评书的几位代表艺术家：袁阔成、单田芳、刘兰芳、田连元，他们各自形成了自己的表演风格和特点，‌共同丰富了评书艺术的观赏体验。这些艺术家的表演深入人心，他们的表演风格传承久远，才能够形成相应的流派和门派。在他们的弟子及拥护者的支持和共同努力下，这些艺术门类得到传承发展并发扬光大。如果缺乏有质量、有影响的艺术实践和作品，没有社会公认的代表性人物，那么所谓的流派或门派就是空有虚名，也是缺乏生命力的。当本身的艺术表演特点消失了，流派、门派的影响也就削弱甚至消亡了。

　　广大曲艺工作者要秉持一颗纯净的心，深怀对艺术的纯粹、对理想的追求，牢记创作是文艺工作者的中心任务，作品是文艺工作者的立身之本，深入生活、潜心耕耘，集中精力提高自己的艺术水准，创作出有筋骨有道德有温度的精品力作；要正确认识流派和门派的特点和优势，彰显流派艺术特色，摒弃门户之见，学习老一辈艺术家的优良传统，同心同德、齐心协力，以开放心态博采众长，发挥流派门派的积极作用，为文艺百花园奉献自己的才情和智慧，让文艺百花园更加丰富多姿、绚丽多彩。

　　《光明日报》（2024年08月28日 16版）